Hálito Azul é um filme documentário impregnado de ficção. Parte da adaptação de um livro documental sobre a vida dos pescadores portugueses percorrendo toda a costa de Norte a Sul, encontrando paralelismos entre a actualidade e a vida descrita por Raul Brandão há cerca de 100 anos atrás. A intenção é trazer a vida real e personagens reais para o filme, partindo da estrutura do livro e tentando ficcionar partes do livro que encontrem paralelismo com a vida real dos nossos personagens de hoje. Será um filme em duas camadas, a primeira a da vida e histórias dos pescadores de hoje, vistas à luz de uma outra, as histórias descritas em Os Pescadores, que serão interpretadas pelos nossos personagens reais de acordo com as suas vivências e histórias pessoais. Desta forma pretende-se salientar a não evolução na vida desta tão importante comunidade portuguesa face a toda a evolução no que os rodeia. Este pretende ser um filme poético que reflita as belíssimas palavras de Raul Brandão em imagens e sons. Mas acima de tudo um filme sobre pessoas.

"... Hálito Azul assemelha-se a uma carta de amor a um local e à sua comunidade. Rodrigo Areias deslocou-se a Ribeira Quente, pequena vila piscatória na Ilha de São Miguel nos Açores, para retratar os seus habitantes e a sua relação com o mar, inspirado pelas obras “Os Pescadores” e “As Ilhas desconhecidas” de Raul Brandão. Logo no início do filme – a fotografia exemplar está a cargo de Jorge Quintela – observamos o balancear das ondas reflectido no movimento da câmara, que acompanha um barco numa saída para uma pesca que cada vez mais rareia, enquanto ouvimos histórias e mitos que vão sendo contados ao longo dos tempos, de outras alturas mais prósperas. Os textos dos livros de Raul Brandão pontuam o filme, ora entoados e declarados pelos habitantes, ora como parte de uma peça que está a ser encenada pelo teatro local.

Mesmo que de originalidade e ambição modestas, este é um olhar honesto e cativante. Areias faz um uso hábil e engenhoso da forma como usa os locais como não actores de algo que não é realmente um documentário tradicional e algo que não é exactamente uma ficção, para criar uma docuficção onde a luz e a alma residem nestas personagens locais, o verdadeiro achado do filme. Entre pequenos momentos-retrato dos hábitos locais e da forma como estes ocupam os tempos, um professor tenta ensaiar uma peça de teatro, e a presença de uma observadora das pescas alteram a rotina. Este jogo entre os não actores e os momentos encenados, em que estes declaram excertos dos livros, entre a peça que é ensaiada e a realidade que é apresentada, também ela por vezes “orquestrada” para a câmara, cria uma dinâmica enternecedora, principalmente pela forma como o filme cede o espaço principal de encenação e o protagonismo aos habitantes locais, testemunhas principais da passagem do tempo e de resistência."
[Fonte: https://www.apaladewalsh.com/]