O filme Faces é uma espécie de tríptico. Duas cabeças de cabelo, uma loira e uma morena, esfregam-se umas nas outras na parte inferior do ecrã. Isto é seguido por uma foto de perto de duas mulheres a beijarem-se. A câmara foca-se nas suas bocas e línguas — lambendo, chupando e movendo-se entre e à volta uma da outra. À primeira vista pode parecer erótico. Mas à medida que o tempo passa, e o beijo continua e continua, as línguas tornam-se pedaços de carne molhada, os movimentos menos sensuais, ou eróticos, e mais grotescos, tornando-se rudimentar na abstração do close-up. Eventualmente, embora lindamente filmado, torna-se quase aborrecido de assistir. A secção final retrata as duas mulheres sentadas, nuas, mas com rostos fortemente inventados, uma encostando a cabeça no ombro da outra — um epílogo tenro para a intensidade do seu desempenho.
Faces foi criado em Portugal logo após o país ter chegado ao fim de uma ditadura de 41 anos — décadas em que as expressões de arte, sexo, religião e política foram censuradas e proibidas. Lido através desta lente, o filme tem conotações muito mais amplas de liberdade, privacidade e cumplicidade.
O beijo tem sido, naturalmente, alvo de numerosos estudos de artistas, desde Auguste Rodin e Gustav Klimt, até recentes performances contemporâneas de Tino Sehgal. No entanto, ao ver Faces através da lente da revolução da Internet — a intimidade difusa do seu beijo, e o facto de ser realizada por duas mulheres (especialmente quando consideradas no contexto de obras que exploram diretamente a identidade queer e lésbica)— lê-se como um artefacto histórico, uma vez que o mundo digital está repleto de vídeos de mulheres que se apresentam com outras mulheres para homens. No entanto, isto serve para realçar o que Sarmento confronta: o desejo — e todas as influências culturais e sociais que o rodeiam — do espectador.
[Fonte: Serralves]